Une sorte de cabinet de curiosités italien regroupant des objets aussi divers que des statues, des cale-portes, des ranges dossier ou encore une lampe en metal vieilli.
Venez découvrir nos « craquelés », qui sont des copies de tableaux célèbres auxquels ont a appliqué un traitement destinés à les « vieillir » prématurément. Egalement des gravures architecturales.
Le design italien repose à la fois sur des fondements historiques solides, une volonté d’innovation permanente, de fonctionnalité et de style raffiné. Il a considérablement influencé l’esthétique mondiale.
De l’art complexe de la Renaissance aux lignes épurées des meubles modernes, le design italien recouvre un large éventail de disciplines, notamment la mode, l’automobile et l’architecture.
LES ORIGINES
La genèse du design italien remonte à la période de la Renaissance, qui a posé les principes fondamentaux de l’équilibre, de l’harmonie et des proportions. Le renouveau des arts et des sciences de cette époque, a conduit à des développements révolutionnaires dans les domaines de l’architecture, du mobilier et des arts décoratifs.
Le design italien est aussi caractérisé par la place centrale de l’artisanat et l’attention portée aux détails et aux belles matières.
PRINCIPAUX MOUVEMENTS DANS LE DESIGN ITALIEN
Au cours des siècles, le design italien a évolué par étapes. En voici quelques moments clés :
La Renaissance (du 14e au 17e siècle).
Futurisme (début du 20e siècle).
L’après-guerre.
Le mouvement Memphis Design (années 1980).
LA RENAISSANCE
La Renaissance (du 14e au 17e siècle): Axée sur le retour en grace des idéaux classiques, cette période a vu l’émergence d’un artisanat exceptionnel ainsi que d’un mélange harmonieux entre l’art et la fonctionnalité dans la conception des objets du quotidien
LE FUTURISME
Futurisme (début du 20e siècle): Ce mouvement d’avant-garde a adopté des conceptions avant-gardistes et a inventé de nouvelles formes qui rompent avec l’esthétique traditionnelle.
L'APRES-GUERRE
L’après-guerre: Marquée par la renaissance et l’innovation, cette période a vu l’essor du mobilier contemporain et de l’architecture moderniste, reflétant le redressement et l’optimisme de l’Italie.
LE MOUVEMENT "MEMPHIS DESIGN"
Le mouvement Memphis Design (années 1980): Caractérisé par ses designs éclectiques, colorés et audacieux, ce mouvement a remis à nouveau en question l’idée d’une esthétique conventionnelle, ajoutant une touche fantaisiste aux meubles et aux accessoires de maison.
EN CONCLUSION
Au-delà des mouvements connus, l’influence du design italien peut également être observée dans des domaines moins connus tels que le design graphique, le design industriel et même le design automobile. Des entreprises comme Fiat et Ferrari sont devenues synonymes d’artisanat italien de haute qualité et d’innovation, fusionnant fonctionnalité et élégance. De même, des designers comme Bruno Munari et Ernesto Gismondi ont révolutionné la façon dont nous concevons les produits et les espaces, prouvant qu’un bon design transcende les frontières.
Comment vous est venue l’idée ? De part nos origines familiales, notre coeur a toujours été tourné vers l'Italie. C'est au retour d'un voyage en Toscane, en 2005, que nous décidons de créer notre société de "terracotta de Toscane".
Qu’est ce qui vous a inspiré ? Les beautés de l'Italie sont une source inépuisable d'inspirations ! La créativité, l'originalité et la qualité des objets de décorations pour la maison ou le jardin, ont fini par définitivement nous convaincre.
Avez-vous connu des grands tournants ? Pendant presque 20 ans, nous avons sdéveloppé notre activité autour de la "terracotta" de Toscane aussi bien auprès des professionnels que des particuliers. C'est en 2022 que nous ajoutons la décoration d'intérieur à notre palette en créant notre première boutique à Vineuil St firmin. En 2024, nous agrandissons la boutique en la transférant au Polo club de Chantilly. Et fin 2025, nous ouvrons finalement une boutique "éphémère" au "Potager des princes" à Chantilly.